2020振蕩是Miguel Chevalier的作品,,他是虛擬藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)的先驅(qū)之一。其作品在結(jié)合藝術(shù)史精髓之余,,還將自然和技巧,、流動(dòng)和網(wǎng)絡(luò)、虛擬城市和華麗的設(shè)計(jì)相融合,,利用科學(xué)的計(jì)算方法作為一種藝術(shù)表達(dá)手段來創(chuàng)造生成性和交互性的虛擬現(xiàn)實(shí)裝置,。
該裝置是對(duì)音樂進(jìn)行三維圖形可視化,根據(jù)音樂的頻率和振幅而實(shí)時(shí)產(chǎn)生的一種波浪形圖像,,這些音樂中不同聲音所組成的“聲音光譜”產(chǎn)生了無限的想象,,從而形成了一幅幅奇妙的景觀。 郁郁蔥蔥的虛擬景象將游客帶入夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)交織的自然景觀之中,,使得觀眾們難以辨別真實(shí)虛幻,!觀眾們被音樂和圖像所包圍,在不斷的運(yùn)動(dòng)和不可分割的聯(lián)系中穿梭,。 Cutback工作室展示了特別設(shè)計(jì)的作品——《高迪,,想象力的設(shè)計(jì)師》,展示時(shí)間為2020年3月6日至2021年1月9日,。為大家提供了一個(gè)從夢(mèng)想到現(xiàn)實(shí)的旅程,,通過裝飾材料和燈光,在雙曲線拱頂,、斜柱,、波浪形外墻裝飾有機(jī)圖案以及玻璃和陶瓷馬賽克。 按照格什溫(Gershwin)音樂曲線的節(jié)奏,,重建了一個(gè)假想的城市,。在螺旋圖形、鮮艷的色彩,、巨大而令人眼花的建筑之間,,《高迪,想象力的建筑師》彰顯了加泰羅尼亞建筑師的無限創(chuàng)造和勇氣,。 受“萬物有靈論”的啟發(fā),,法國(guó)藝術(shù)家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒體數(shù)字技術(shù)制作出陳釀?chuàng)]發(fā),、酒氣彌漫空中的藝術(shù)場(chǎng)景。用沉浸式的光影結(jié)合一種透明物質(zhì)制造出這些隱隱流動(dòng)的暗黑效果,,就像這味“黑霉菌”一樣,,漂浮在空氣中,纏繞在觀眾的周身,。 觀眾們沉浸在酒香的影子里,,就像是細(xì)細(xì)品味馬爹利的酒一樣,醇香繾綣,,回味無窮,。而這一漂浮在房間的透明物質(zhì)恰似彌漫在空中的酒香。 在整個(gè)交互過程中,,動(dòng)態(tài)圖像緊隨觀眾的動(dòng)作而起伏,,如影隨形,讓人感到既親切又神秘,。 它是世界上第一個(gè)永久性室內(nèi)照明和互動(dòng)數(shù)字藝術(shù)大廳,。一部分是光,一部分是水,,另一部分是相互作用,。這是澳大利亞悉尼星空黃金海岸星際大酒店的前廳設(shè)計(jì),建筑風(fēng)格,,當(dāng)代藝術(shù)與高科技的融合,。當(dāng)客人進(jìn)入酒店時(shí),他們將體驗(yàn)到美妙而激動(dòng)人心的視覺旅程,。 新的中央大廳包括一個(gè)25米長(zhǎng),,8K分辨率的月牙形屏幕,展示來自新興和經(jīng)驗(yàn)豐富的澳大利亞藝術(shù)家的作品,。屏幕內(nèi)容形成了對(duì)真實(shí)環(huán)境和人體運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)響應(yīng),,從而改善了訪客互動(dòng)。 許多不同形式的圖像從空間的中心向下流過,,高度達(dá)13米,,是圓柱形的可編程水瀑布藝術(shù)品,形成了美麗的動(dòng)態(tài)光,激光和投影畫布,。運(yùn)動(dòng)光圖像向下流經(jīng)天花板,,墻壁和空間中的水元素,作為數(shù)字畫布的整體擴(kuò)展,,將視覺內(nèi)容從畫布擴(kuò)展到整個(gè)二層門廳,。
機(jī)器幻覺是利用人工智能制作的展覽,,是土耳其藝術(shù)家refik anadol在紐約舉辦的首個(gè)大型個(gè)展,。整個(gè)展覽使用機(jī)器學(xué)習(xí)算法處理超過300萬張圖像以生成視覺內(nèi)容。每個(gè)時(shí)刻代表著不同建筑風(fēng)格和動(dòng)作的選擇,,并揭示了這些歷史時(shí)刻之間的隱藏聯(lián)系,。 當(dāng)機(jī)器生成512維建筑幻覺數(shù)據(jù)的世界時(shí),它開始探索體驗(yàn)太空知識(shí)的方法,。 “機(jī)器幻覺”挑戰(zhàn)了人們對(duì)“空間”的定義,,即物體之間具有相對(duì)位置的無限三維空間。這項(xiàng)工作探索了機(jī)器思維中無限的維度和信息的空間,。 Crystal Rain 由藝術(shù)家 takahiro matsuo 為日本鋼琴生產(chǎn)商 kawai 在米蘭設(shè)計(jì)周上設(shè)計(jì)的一種樂器展現(xiàn)方式,。 該裝置見證了一個(gè)如夢(mèng)似幻的空間,將音樂,、藝術(shù)與技術(shù)三者融合在一起,。這款水晶三角鋼琴保留了傳統(tǒng)鋼琴的經(jīng)典形象,同時(shí)其內(nèi)部設(shè)計(jì)透過精致的透明外殼,清楚地展現(xiàn)出來,。 巧妙的設(shè)計(jì)使鋼琴演奏更加生動(dòng),,在與鋼琴演奏交融的空間中,小雨點(diǎn)升起時(shí),,每個(gè)音符都會(huì)閃爍,。上升光的強(qiáng)度受節(jié)奏,音調(diào)和鋼琴演奏強(qiáng)度的影響而變化,,呈現(xiàn)最佳視覺效果,。 白色水面起伏的波浪與LED照明和丙烯酸棒相結(jié)合,產(chǎn)生透明的反射光效果,,進(jìn)一步有助于產(chǎn)生柔和的發(fā)光效果,。這款水晶裝置同時(shí)還增加了鋼琴演奏家的形象。 “沉浸式藝術(shù)裝置”是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式,,它可以通過燈光,、置景、全息多媒體等各種渲染手法,,可為游客打造多角度的場(chǎng)景化環(huán)境,,產(chǎn)生令人震驚的視覺沖擊,讓游客在旅游體驗(yàn)過程中,,更具有多維度的沉浸式體驗(yàn)感,。